Popkunst er en bevegelse som dukket opp på midten av 1900-tallet og er preget av bruken av populærkulturelle bilder og temaer, spesielt de fra massemedier og reklame. På den annen side omfatter kommersiell design et bredt spekter av designapplikasjoner for kommersielle formål, inkludert reklame, merkevarebygging, emballasje og produktdesign.
Historisk sammenheng
Popkunst dukket opp på 1950- og 1960-tallet som en reaksjon mot elitismen til tradisjonell kunst og forsøkte å viske ut grensene mellom høykunst og populærkultur. Kunstnerne, som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og Claes Oldenburg, hentet inspirasjon fra forbruksvarer, reklame og massemediebilder. Samtidig blomstret kommersiell design, med selskaper som anerkjente kraften til kunst og design i å markedsføre produktene sine og etablere merkeidentiteter.
Innflytelse av kommersiell design på popkunst
Forholdet mellom popkunst og kommersiell design er dypt sammenvevd, med kommersiell design som påvirker popkunstens estetikk, teknikker og emne. Popartister lånte ofte visuelle elementer fra kommersiell design, som logoer, emballasje og reklame, og inkorporerte dem i kunstverkene sine. For eksempel er Andy Warhols ikoniske Campbell's Soup Cans and Brillo Boxes direkte representasjoner av forbrukerprodukter og emballasje, og visker ut grensen mellom kunst og kommersiell design.
Videre ble teknikkene brukt i kommersiell design, som silketrykk og masseproduksjon, omfavnet av popartister for å lage flere reproduksjoner av verkene deres, som gjenspeiler masseproduksjonen av forbruksvarer. Denne tilegnelsen av kommersielle designteknikker tillot popkunst å nå et bredere publikum og utfordret de tradisjonelle forestillingene om