Orientalisme, et begrep popularisert på 1800-tallet av kunsthistorikeren Edward Said, viser til skildringen av østlige kulturer i vestlig kunst. Dette fenomenet har hatt en dyp innvirkning på kunstmarkedet og kommersialiseringen, og har påvirket produksjon, distribusjon og forbruk av kunst. Ved å utforske orientalismen i kunsten kan vi fordype oss i dens innflytelse på kunstmarkedet og dens forhold til kunstteori.
Orientalisme i kunst
Orientalistisk kunst dukket opp som et resultat av vestlig fascinasjon for østlige kulturers eksotisme og mystikk. Kunstnere forsøkte å fange Orientens lokkemiddel gjennom verkene sine, og skildrer ofte idealiserte eller romantiserte scener fra Midtøsten, Nord-Afrika og Asia. Denne fremstillingen tjente til å opprettholde vestlige stereotyper og oppfatninger av østlige kulturer, og forme den vestlige fantasien til øst.
Kunstnere som Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme og John Frederick Lewis ble kjent for sine orientalistiske verk, som ofte inneholdt rike farger, forseggjorte kostymer og overdådige omgivelser. Disse kunstnerne fremstilte Orienten som et sted for sensualitet, mystikk og fantasi, som imøtekommer det vestlige ønsket om eksotisme.
Innvirkning på kunstmarkedet
Orientalistisk kunst ble raskt populær blant vestlige samlere og kunstentusiaster, og drev etterspørselen etter disse eksotiske og visuelt slående verkene. Kommersialiseringen av orientalistisk kunst førte til etableringen av et dedikert marked for disse stykkene, med gallerier og forhandlere som spesialiserer seg på salg av orientalistiske verk.
Fascinasjonen for orientalisme i kunst påvirket også utøvelsen av kunstbeskyttelse, da velstående samlere forsøkte å skaffe seg disse fengslende stykkene for å vise frem deres kulturelle raffinement og kosmopolitiske smak. Denne etterspørselen stimulerte kunstmarkedet ytterligere, noe som førte til spredning av orientalistisk kunst i private samlinger og offentlige institusjoner.
Kommersialisering
Kommersialiseringen av orientalistisk kunst formet ikke bare kunstmarkedet, men hadde også en varig innvirkning på kommodifiseringen av kunst. Etter hvert som orientalistiske verk ble populær, ble de ettertraktet som investeringsobjekter, med verdien påvirket av rådende trender og markedsetterspørsel.
Videre bidro kommersialiseringen av orientalistisk kunst til kunstens globalisering, ettersom disse verkene ble handlet og stilt ut internasjonalt, og overskredet geografiske grenser og kulturelle barrierer. Denne globaliseringen lettet spredningen av orientalistiske bilder, og videreførte vestlige oppfatninger av østen.
Forholdet til kunstteori
Orientalisme i kunst har vært gjenstand for kritisk undersøkelse innenfor kunstteoriens område. Forskere og kunsthistorikere har undersøkt hvordan orientalistiske skildringer foreviger stereotypier, eksotiserer østlige kulturer og forsterker maktdynamikk mellom vesten og østen. Denne kritiske undersøkelsen har ført til revurderinger av de etiske og politiske implikasjonene av orientalisme i kunsten.
Dessuten har orientalismen krysset seg med postkolonial teori, noe som har ført til diskusjoner om representasjon, Othering og kulturelt hegemoni. Disse teoretiske rammene har kastet lys over det komplekse samspillet mellom kunst, ideologi og konstruksjonen av kulturelle fortellinger, og utfordret tradisjonelle tolkninger av orientalistisk kunst.
For å konkludere
Orientalismens innvirkning på kunstmarkedet og kommersialiseringen har vært betydelig, og formet produksjonen, forbruket og kritikken av kunst. Ved å utforske dets innflytelse på kunstmarkedet og dets forhold til kunstteori, får vi innsikt i kompleksiteten til orientalisme i kunsten og dens varige arv i kunstverdenen.